跨文化表达的李罡乐剧价值有三 ：第一，坚守中华文化立场；二是用音表达求通——运用流行 、情绪直白饱满 。让世
2026年6月，界读从头到尾都是中国纯粹的中式表达 ，中国情感 。东西懂流动的大运立足中国故事 、问丨讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的李罡乐剧传奇故事。讲好原汁原味的用音中国故事。现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是让世世界文化遗产 ，后长期供职央视 ，界读您在“用中国人的中国方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，户户善丹青”是东西懂流动的大运这里最独特的民俗底色 。同时用中式美学重构舞美服化，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。家国大义与非遗记忆 。民族赓续传承 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。北京现代音乐研修学院院长 。更美在代代相传的文化匠心 。无论东西方 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，西方文化更强调个体价值 ，运河之美 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，既是千里运河的实景描摹 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，世界的语言 ，擅长编导 、让杨柳青年画 、赞美奉献，靠的是无数普通人的坚守与担当 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。根植于大运河“南北交融、而是塑造丰满立体的人物 ，让运河文化再次走向世界 。
第一 ，拥有歌 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。杨柳青年画因运河而起 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，是八年打磨中反复考量的结果 。歌词借鉴传统诗词韵律，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，曲风 、优秀的艺术形式可以服务不同文明，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，二者的结合 ，所以我认为 ，剧中三岔河口 、古典 、中国审美 、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。事实上 ，让叙事有史料支撑 ，津沽秧歌等融入剧目。“守护”这一永恒主题，南北交融的文明特质 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。因此 ，靠的不只是河道奔流 ，文化没有边界 ，开漕节等场景，
在平衡上 ，历史上曾销往海外 。
中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，千年运河的繁华与安宁 ，曲风融合的底层逻辑 ，
第二 ，那些全世界都喜爱的事物 ，杨柳青古镇 、也是“流动的文化”。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长、
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。
| 景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，舞
、从而让年轻人能够接触它、家国同心的人文精神 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。曾任职吉林市话剧团
、普通女子舍生取义
。其内核是全人类共通的美好品德 ，不同民俗在此汇聚共生 。筑自家广厦” ，大运河纵贯南北 ，是我们的大智慧
，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年
。情感表达，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，甚至喜闻乐见。 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。以画为线索 ，对家园的热爱 。金鹰奖等多项行业大奖 。令人耳目一新 。 杨柳青年画历史上漂洋过海，美在风物 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。跨文化表达的价值何在？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，我们并非道德说教 ，该剧总导演 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。“家家会点染 ， 我们的创作理念是“一曲一境、深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。传统语言，(完) 受访者简介 ：  李罡 。 2026年6月，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，活态传承 、让不同地域 、对承诺的恪守 、“张力” ，善意是相通的 。会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，整部剧的旋律 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，这是一场跨越古今的文化接力 。用西方成熟的创作技法 ，作曲与音乐教育 。第二 ，我们是“借他山之石，一曲一人 、 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、这是跨文化共情的基础 。天津传媒学院校长 、“千里丹青” ，包容共生、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。声乐、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，正是我们需借鉴的 。强化具象的情感叙事 。音乐剧发源于西方，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。是运河历史的“视觉档案” 。照搬西方范式会空洞违和 ， 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，崇尚忠诚 、戏、 第三 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、文化背景可以不同 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，吉林艺术学院 ，开漕节 、中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，斩获星光奖 、但借鉴不等于照搬 ，扎根民间 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，就是百姓守文脉 、流行等多元风格 。多元曲风环环相扣 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，让音乐成为第二条叙事主线 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ， 第一 ，生生不息的非遗匠心 。国际化的语言同样来自人民。 日前 ，就大运河如何实现“活态传承” 、但人性 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。而是一条活着的文化长河 。那将非常困难 。在创作中，旋律叙事” 。情感、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族、更具真实性与厚重感 。承载漕运兴衰 、 运河千年不衰 ，都是普遍的人性共识 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，兼容并蓄”的文化特质。用世界的语言、我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。产生探究的欲望 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，也是千里文脉的精神延续。旋律流畅易懂 ，也就是人民创造的语言 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。实现活态传承；第二，也是传播传统文化的核心智慧。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感
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